Punto de Vista

En picada o cenital

Contrapicada

A nivel del suelo

Toma con objeto interpuesto

Recuperativa de la Escena

Autor: Johann Heinrich Füssli

Obra: La pesadilla

La pesadilla (The Nightmare en inglés), también conocida como El íncubo, es un cuadro de Johann Heinrich Füssli, pintor suizo establecido en Gran Bretaña


Hizo esta obra inspirándose en el Sueño de Hécuba de Giulio Romano. En él vemos una mujer dormida poseída por un íncubo, demonio que se presenta en sueños de tipo erótico, apareciendo en segundo plano la cabeza de un caballo de aire fantasmal que contempla la escena. La fisonomía de la mujer pintada corresponde a Anna Landolt, por la que el pintor sentía una gran pasión. Es una de las obras más emblemáticas de este pintor, reflejando los temas preferidos a lo largo de su obra: satanismo, horror, miedo, soledad, erotismo. Füssli recrea en esta obra un mundo nocturno y teatral, con fuertes contrastes lumínicos, que inspirará toda la imaginería satánica del siglo XIX.


La obra de Füssli presenta un aspecto contradictorio: mientras la superficie del cuadro, la técnica, nos hablan de mesura y contención, las tintas frías y dramáticas y el mundo de sus personajes nos sumergen en un mundo fascinante y horrible, fiel expresión de la poética, tan británica, de lo sublime. Su atmósfera de ensueño, su alusión al mundo de íncubos y demonios de la tradición.


Escena realizada
Autores : Piero Navello, Raúl Manriquez, Francisca Carvajal.
Titulo: Libertad

Esta fotografía realizada habla de lo contrario de la pesadilla, que en su caso manifiesta la opresión y el desgastamiento hacia las personas. En esta escena recreada, se representan los mismos elementos pero usando su sentido contrario, connotando la libertad y la vitalidad hacia las personas. Se puede ver en la escena a una mujer acostada en un bosque solitario y tranquilo, encontrando en si misma la paz y la libertad de sentirse plena. Por otro lado se encuentra otra mujer que contradice al ser oscuro que se encuentra reprimiendo a la mujer en el cuadro. Esta mujer en el caso de la escena recreada, está manifestando la vitalidad y la energía, como una especie de chamán.

Recuperativa del Retrato tradicional

Titulo: Virgin of the Annunciation

Autor: Antonello da Messina
Iluminación: esquina superior izquierda

Encuadre: frontal

Actitud de la modelo: casual

Imagen creada

La Escena

Autor: Johann Heinrich Füssli

Obra: La pesadilla

La pesadilla (The Nightmare en inglés), también conocida como El íncubo, es un cuadro de Johann Heinrich Füssli, pintor suizo establecido en Gran Bretaña

Hizo esta obra inspirándose en el Sueño de Hécuba de Giulio Romano. En él vemos una mujer dormida poseída por un íncubo, demonio que se presenta en sueños de tipo erótico, apareciendo en segundo plano la cabeza de un caballo de aire fantasmal que contempla la escena. La fisonomía de la mujer pintada corresponde a Anna Landolt, por la que el pintor sentía una gran pasión. Es una de las obras más emblemáticas de este pintor, reflejando los temas preferidos a lo largo de su obra: satanismo, horror, miedo, soledad, erotismo. Füssli recrea en esta obra un mundo nocturno y teatral, con fuertes contrastes lumínicos, que inspirará toda la imaginería satánica del siglo XIX.

La obra de Füssli presenta un aspecto contradictorio: mientras la superficie del cuadro, la técnica, nos hablan de mesura y contención, las tintas frías y dramáticas y el mundo de sus personajes nos sumergen en un mundo fascinante y horrible, fiel expresión de la poética, tan británica, de lo sublime. Su atmósfera de ensueño, su alusión al mundo de íncubos y demonios de la tradición.

Autores : Piero Navello, Raúl Manriquez, Francisca Carvajal
Titulo: Pesadilla Contemporánea

“Las pesadillas no nos dejan movernos”
En la actualidad el trabajo, los vicios y las cuentas por pagar. Son nuestros demonios por combatir, para salir a un estado de lucidez. Entorpecen nuestro pensar y oprimen nuestra voluntad resultando en la agonía del despertar cada nuevo día.

Desnudo Contemporáneo

Desnudo Abstracto

Desnudo Tradicional

REFERENCIA

Retrato contemporáneo

Retrato clásico o psicológico

El retrato

Profesor, tuve muchos problemas para encontrar el o la modelo =P

CityScape Limite

Cityscape Dinamico

PASEO 3C

Cityscape

Objeto Encontrado

Itinerario: Villarrica, bosque cerca del volcán.

Criterio: encontrar seres del bosque que convivan en familia.

Presentación: Rectangular Horizontal

Bodegón elegido

Bodegón creado

Glosario de Símbolos.

Buscamos narrar este punto 0 entre las épocas, el cual están cercano y lejano a la vez, de nuestras realidades.

El cuadro general de la fotografía muestra los elementos típicos que se encontrarían en una casa de campo (tetera, hacha, bandeja). Denotando una combinación entre elementos naturales de la tierra como los piñones y las semillas y una estatuilla representando al hombre de campo. Así mismo aparece un garrón con agua que conforma la pasividad de la unión entre los distintos elementos.

Elementos:

Estatuilla de Bronce: Es un hombre de campo, un ser atemporal, que tan solo se preocupa de vivir y encontrar su felicidad al disfrutar la naturaleza, al igual como nosotros o nuestras almas anhelan volver a lo natural y tan solo deleitarnos con las cosas simples. Estéticamente esta situada al medio de todos los elementos dando la fuerza vertical a la composición.

Tetera de Metal: Denotando un elemento hogareño de calidez que puede llenarse de líquidos que serán servidos y te llenaran de vida, siendo un elemento atemporal es reconocido cualquier época o tiempo, así representando este punto cero entre las épocas. Colocada en primer plano por su importancia conceptual.

Semillas de Pino y Palta: Se cierran en torno a la estatuilla simbolizando el origen de la vida. Las semillas para poder ser algún día vida, debe morir y en mismo instante lo mágico ocurre “una energía nace”. Nos narra la conexión con la tierra y remarcando el ciclo de vida.

Jarrón Con Agua: El Agua en su estado calmo representa la paz interior y liquido que es necesario para la vida, estéticamente une los distintos elementos cerrando el circulo en torno a la mesa.

Bandeja de Madera: Como elemento, es donde uno se sirve la vida, al igual como los platos son usados en la foto de referencia. Estéticamente cumple una función de plataforma de amarre entre los elementos laterales de cuadro mediante su materialidad y color.

El Hacha: Es el Elemento que expresa poder y fuerza simboliza lo masculino, es utiliza como una extensión del hombre como herramienta, quisimos igualarlo con en Cáliz, también expresa poder y una extensión espiritual del hombre, pese a que es un símbolo femenino, estéticamente el hacha es usada como peso visual en la composición.

Foto creada por Piero Navello & Raul Manriquez